“É um grande ícone de musicais, com canções contagiantes”, explica ele, que está envolvido na produção da versão inglesa do espetáculo, que estreia no ano que vem no West End londrino. A versão brasileira será uma adaptação da original.

“Grease” estreou em 1971 em Chicago, nos Estados Unidos, e virou filme em 1978. Foi montado no Brasil pela primeira vez em 1998. Na época, o produtor Peter Massine disse que serviria de teste para checar a aceitação de grandes musicais pelo público brasileiro.

“Temos certeza de que ‘Grease’ vai abrir caminho para a vinda de outros espetáculos da Broadway ao Brasil”, disse à Folha, na época. Deu certo. O espetáculo foi montado depois em 2003 e 2017.

Antes de “Grease”, Ricardo tem dois musicais pela frente: “Memphis”, que estreia entre 2018 e 2019, e “Legalmente Loira”, previsto para 2019. “Castelo Rá-Tim-Bum” (2017) e “A Era do Rock” (2017) foram as últimas produções da 4Act.

“O que o Senna tem a ver com música? Tudo. Ele tinha uma sensibilidade na escuta digna de um músico. Era capaz de ouvir o carro, saber qual peça deveria ser trocada. Os mecânicos da Honda ficavam impressionados com esse talento”, afirma Renato Rocha, diretor da montagem.

Protagonizado por Hugo Bonemer (“Rock in Rio”), “Ayrton Senna” não será um musical biográfico tradicional. Em vez de contar a trajetória do piloto de forma cronológica, o diretor preferiu destacar de um jeito não linear os aspectos mais marcantes de sua biografia, como vitórias e relacionamentos.

A história se passará durante as cinco últimas voltas antes do acidente que o matou, na Itália. “A vida dele passará por sua cabeça em um turbilhão de imagens, fragmentos e sensações”, explica Rocha. “A proposta era inovar dentro da estrutura do teatro musical.”

Para além do conhecido “Tema da Vitória”, a trilha terá canções originais compostas por Claudio Lins (“Rio Mais Brasil”) e Cristiano Gualda (“4 Faces do Amor”), marcadas por efeitos de som e estilo eletrônico. “Elas dialogam com o universo tecnológico do automobilismo”, diz o diretor.

A linguagem circense é outro aspecto marcante da montagem, que será permeada por números acrobáticos. Rodolfo Rangel, da equipe de criação do Cirque du Soleil e antigo treinador da seleção brasileira de ginástica de trampolim, foi convidado para ajudar na preparação dos 24 atores do elenco.

“Ayrton Senna” é o primeiro musical de Rocha, que já criou espetáculos para a Royal Shakespeare Company, em Londres, e festivais de dança na Europa. A equipe criativa é formada ainda por Gringo Cardia (cenário e direção de arte), Dudu Bertholini (figurinos), Felipe Habib (direção musical) e Lavínia Bizzotto (coreografia). A produção é da Aventura Entretenimento.

“Criaremos uma experiência sensória e imersiva para que o espectador se sinta em um corredor de Fórmula 1”, afirma Rocha.

Teatro Riachuelo Rio. R. do Passeio, 40, Cinelândia, tel.: (21) 2533-8799. Qui. e sex.: 20h30. Sáb.: 16h30 e 20h30. Dom.: 18h. 1.000 lugares. Duração: 140 minutos. R$ 25 a R$ 150.

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A montagem levou outras cinco estatuetas: melhor ator coadjuvante (Ivan Parente), atriz coadjuvante (Andrezza Massei), ator revelação (Filipe Bragança) e versão (Claudio Botelho).

Na categoria de melhor musical brasileiro, o ganhador foi “Auê”, da companhia A Barca dos Corações Partidos.

A montagem levou ainda os prêmios de melhor letra e música original, e arranjo original  –as 21 canções do espetáculo, sobre as dores e delícias do amor, foram compostas pelos artistas do grupo.

“Cartola, o Mundo é um Moinho” foi eleito melhor musical na categoria voto popular. Concorria com outras 24 produções.

O musical mais premiado da noite, contudo, foi “My Fair Lady”. Indicado em doze categorias, venceu em seis, incluindo nas de melhor ator (Paulo Szot), diretor (Jorge Takla) e diretor musical (Luís Gustavo Petri).

A cerimônia, que chegou à sua quinta edição, incluiu musicais realizados entre 1 de julho de 2016 e 30 de junho de 2017 na cidade de São Paulo. Os vencedores foram escolhidos por um time de sete jurados da área do teatro.

Cerimônia tem críticas a censura

A cerimônia de premiação, apresentada por Miguel Falabella e Alessandra Maestrini, foi permeada por números musicais e manifestações de artistas contra a censura, em meio às polêmicas envolvendo exposições no país.

“A liberdade de expressão é fundamental”, disse Alonso Barros, vencedor do prêmio de melhor coreógrafo por “Alegria, Alegria”. “Está na hora de dizer basta, o artista não pode ser criminalizado como está sendo atualmente.”

“Abaixo a intolerância, abaixo a censura”, defenderam os atores de “Auê” ao receber a estatueta de melhor letra e música original.

“Em uma época obscura, fazer as pessoas rirem é um privilégio”, afirmou Andrezza Massei, eleita melhor atriz coadjuvante por “Les Misérables”.

O show começou por volta das 21h30 para uma plateia de cerca de 1.500 pessoas, entre artistas, diretores e estudantes.

O número de abertura, que contou com a participação de Falabella, Maestrini e dos atores Jarbas Homem de Mello e Kiara Sasso, falou sobre os desafios de se fazer um musical.

Para ironizar a falta de verba para o prêmio nesse ano– a produção teve que realizar uma campanha de financiamento coletivo nas redes para colocá-lo de pé, arrecadando R$ 14 mil– integrantes do coro surgiram de toalha no palco.

“Agora seria o momento do coro, mas, como estamos no terceiro mundo, não tem verba para o coro, então não vamos ter, porque eles precisam ser amplificados e vestidos”, disse Falabella pouco antes de os atores surgirem de toalha.

“Foi difícil de captar recursos nesse ano. Tentamos brincar nos números musicais com a questão da falta de dinheiro”, conta José Vinícius Toro, um dos produtores da cerimônia. “Mas, no fim, conseguimos driblar o problema.”

Houve apresentações ainda de números de “Les Misérables”, “My Fair Lady”, “Auê”, “Forever Young” e “Gota D’Água [a seco]”. Artistas mortos no último ano foram homenageados ao som da canção “Deus do Céu”, de “Les Misérables”, interpretada por Jarbas Homem de Mello.

O número de encerramento, “Sou o que Sou”, do musical “A Gaiola das Loucas”, contou com a participação de drag queens como Salete Campari e Silvetty Montilla, uma homenagem a Rogéria, morta em setembro deste ano.

“O prêmio é uma oportunidade de os artistas de teatro musical serem reconhecidos. Ainda é um mercado muito novo no Brasil. Espero um dia chegar ao nível do Tony Award”, diz Toro.

Veja, a seguir, a lista completa de indicados e vencedores.

★

Melhor Musical

• Auê (Sarau Agência e Companhia Barca dos Corações Partidos)
• Forever Young (Coisas Nossas Produções, Benjamin Produções e Chaim Produções)
• Gota D’Água [A Seco] (Sarau Agência)
• Les Misérables (T4F)
• My Fair Lady (Takla Produções, Egg Entretenimento e IMM)

Melhor musical brasileiro

• 60! Década de Arromba – Doc. Musical (Brain + e Reder Entretenimento)
• Auê (Sarau Agência e Companhia Barca dos Corações Partidos)
• Gota D’Água [A Seco] (Sarau Agência)
• Lembro Todo Dia de Você (Núcleo Experimental)
• O Grande Sucesso (Super Amigos Produções)

Melhor atriz

• Giulia Nadruz (Ghost)
• Laila Garin (Gota D’Água [A Seco])
• Paula Flaibann (Na Laje)
• Paula Capovilla (Forever Young)
• Simone Gutierrez (Tudo é Jazz)

Melhor ator

• Daniel Diges (Les Misérables)
• Flávio Bauraqui (Cartola – O Mundo é um Moinho)
• Marcelo Médici (Rocky Horror Show)
• Paulo Szot (My Fair Lady)
• Thiago Machado (Rent)

Melhor atriz coadjuvante

• Adriana Lessa (Cartola – O Mundo é um Moinho)
• Andrezza Massei (Les Misérables)
• Anna Toledo (Lembro Todo Dia de Você)
• Laura Lobo (Les Misérables)
• Nábia Villela (Roque Santeiro)

Melhor ator coadjuvante

• Ivan Parente (Les Misérables)
• Marcel Octavio (Rocky Horror Show)
• Nando Pradho (Les Misérables)
• Nicola Lama (Rocky Horror Show)
• Sandro Christopher (My Fair Lady)

Ator/atriz revelação

• Daniele Nastri (My Fair Lady)
• Davi Tápias (Lembro Todo Dia de Você)
• Diego Martins (A Era do Rock)
• Filipe Bragança (Les Misérables)

Melhor diretor

• Duda Maia (Auê)
• Jarbas Homem de Mello (Forever Young)
• Jorge Takla (My Fair Lady)
• Rafael Gomes (Gota D’Água [A Seco])
• Zé Henrique de Paula (Lembro Todo Dia de Você)

Melhor diretor musical

• Alfredo del Penho e Beto Lemos (Auê)
• Luís Gustavo Petri (My Fair Lady)
• Miguel Briamonte (Forever Young)
• Tony Lucchesi (60! Década de Arromba – Doc. Musical)
• Vania Pajares (Tudo é Jazz)

Melhor coreografia

• Duda Maia (Auê)
• Tania Nardini (My Fair Lady)
• Alonso Barros (Alegria, Alegria)

Melhor cenário

• André Cortez (Gota D’Água [A Seco])
• Nicolás Boni (My Fair Lady)
• Renato Theobaldo (Ghost)

Melhor figurino

• Fábio Namatame (My Fair Lady)
• Karen Brustolin (O Grande Sucesso)
• Kika Lopes (Gota D’Água [A Seco])

Melhor arranjo original

• Tony Lucchesi (60! Década de Arromba – Doc. Musical)
• Alfredo Del Penho e Beto Lemos, com colaboração da Barca dos Corações Partidos e Duda Maia (Auê)
• Thiago Gimenes (Alegria, Alegria)

Melhor letra e música original

• Alfredo Del Penho e Beto Lemos, com colaboração de Duda Maia e a Barca dos Corações Partidos (Auê)
• Rafa Miranda e Fernanda Maia (Lembro Todo Dia de Você)
• Elenco e equipe de O Grande Sucesso

Melhor roteiro original

• Fernanda Maia (Lembro Todo Dia de Você)
• Duda Maia e a Barca dos Corações Partidos (Auê)
• Diego Fortes (O Grande Sucesso)

Melhor versão

• Claudio Botelho (Les Misérables)
• Claudio Botelho (My Fair Lady)

Melhor desenho de luz

• Caetano Vilela (Lili Marlene)
• Renato Machado (Auê)
• Wagner Antônio (Gota D’Água [A Seco])

Melhor desenho de som

• Gabriel D’Angelo (Auê)
• Tocko Michelazzo (Alegria, Alegria)
• Tocko Michelazzo (My Fair Lady)

Melhor visagismo

• Duda Molinos e Feliciano San Roman (My Fair Lady)
• Hugo Daniel e Paulette Pink (Forever Young)
• Wilson Eliodoro (O Grande Sucesso)

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Ainda não sabe o que fazer depois da manhã no parque? Veja, a seguir, uma lista de espetáculos que estarão em cartaz durante o feriado.

★

A Turma da Mônica contra o Capitão Feio

O espetáculo conta a saga de Mônica, Cebolinha, Magali e do resto da turma para combater o vilão mais sujo do mundo e seus planos de desperdiçar toda a água limpa do planeta. O cenário, com projeções, leva o público a viajar do bairro do Limoeiro até o centro da Terra.

Teatro Tom Brasil. R. Bragança Paulista, 1.281, Santo Amaro, tel.: 4003-1212. Qui. (12) e dom. (15): 15h. 1.800 lugares. Duração: 60 minutos. R$ 50 a R$ 120 (crianças pagam meia).

A Bela Adormecida

Dirigido por Billy Bond, o musical é uma adaptação da história da princesa Aurora, que cai em um sono profundo após ser enfeitiçada por uma bruxa. O espetáculo tem diferentes efeitos especiais e composições originais.

Teatro Bradesco. R. Palestra Itália, 500, 3° piso – Bourbon Shopping, Perdizes, tel.: 3670-4100. Qui. (12) e sáb. (14): 15h. Dom. (15): 11h30 e 15h. 1.439 lugares. Duração: 110 minutos. R$ 60 a R$ 120 (crianças pagam meia).

Bita e a Imaginação que Sumiu

O musical conta a aventura de Bita e seus amigos Lila, Tito e Dan para recuperar o combustível que move o planeta onde vivem: a imaginação. Para isso, terão de viajar até a Terra.

Teatro Frei Caneca. R. Frei Caneca, 569, 7° piso – Shopping Frei Caneca, Consolação, tel: 3472-2229. Sáb (14). e dom. (15): 16h. 600 lugares. Duração: 50 minutos. R$ 60 (crianças pagam meia).

Cantando na Chuva

Encenado no aniversário de 65 anos do longa homônimo, o musical mostra a transição do cinema mudo para o falado a partir de quatro personagens principais — o casal queridinho da indústria cinematográfica, Don Lockwood e Lina Lamont, e a atriz Kathy Selden.

Teatro Santander. Av. Presidente Juscelino Kubitschek, 2.041, Itaim Bibi, tel.: 4810-6868. Qui. (12) e sex. (13): 21h. Sáb. (14): 17h e 21h. Dom. (15): 16h e 20h. 2.085 lugares. Duração: 150 minutos. R$ 50 a R$ 260 (crianças pagam meia).

Castelo Rá-Tim-Bum

Nino, um garoto feiticeiro prestes a completar 300 anos, vive em um castelo escondido entre os prédios de uma grande cidade junto com seu tio Victor, sua tia-avó Morgana e criaturas fantásticas. Durante seu aniversário, conhece três crianças, com as quais embarca em uma jornada para salvar o castelo.

Teatro Opus. Av. das Nações Unidas, 4.777, 4° piso – Shopping Villa-Lobos, Alto de Pinheiros, tel.: 4003-1212. Qui. (12), sáb. (14) e dom. (15): 11h e 16h. 721 lugares. Duração: 100 minutos. R$ 50 a R$ 120 (crianças pagam meia).

Fala Sério, Gente!

Com texto de Thalita Rebouças, a montagem teen fala sobre os dilemas da adolescência. Na trilha, adaptações de músicas de Ludmilla, Megan Trainor e Beyoncé. A classificação é livre.

Teatro das Artes. Av. Rebouças, 3.970, Pinheiros, tel.: 2197-7800. Qui. (12), sex. (13) e sáb. (14): 19h. 769 lugares. Duração: 70 minutos. R$ 70 (crianças pagam meia).

Hoje é Dia de Maria

O espetáculo é baseado no roteiro escrito pelo dramaturgo Carlos Alberto Soffredini (1939-2001), que também inspirou a minissérie da TV Globo exibida em 2005. Permeado por elementos circenses, contos populares e até dança irlandesa, conta a jornada de Maria em busca das franjas do mar, um lugar onde acredita que encontrará as soluções para os problemas de sua vida.

Teatro Arthur Azevedo. Av. Paes de Barros, 955, Mooca, tel.: 2605-8007. Sex. (13) e sáb. (14): 21h. Dom. (15): 19h. 358 lugares. Duração: 110 minutos. R$ 30 (crianças pagam meia).

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Idealizado pelo ator e produtor Judson Feitosa, 29, “Lava Jato – O Musical” tem estreia prevista para o primeiro semestre de 2018 e passará por São Paulo e Rio de Janeiro.

“A proposta é abordar de forma responsável, mas cômica, a atualidade nacional, juntando diferentes públicos para se divertir e pensar sobre o Brasil”, afirma Feitosa.

O produtor faz mistério quanto à trilha que vai embalar o musical. Segundo ele, as canções serão paródias de músicas bastante conhecidas pelo público.

Os atores que darão vida a Dilma, aos policiais federais e aos parlamentares ainda não foram definidos. Haverá audições para a escolha do elenco.

A equipe criativa, por sua vez, já está formada. Feitosa ficará responsável pela dramaturgia, direção de produção e narração do espetáculo. José Luiz B. Melo, Julita Machado e Christiane Mattalo (que está em “Cantando na Chuva”) ficarão encarregados da supervisão de texto, das coreografias e da direção de movimentos, respectivamente.

“Minha expectativa é que o musical caia no gosto popular e toque a consciência do público”, diz ele.

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A montagem conta a história do professor aristocrata Henry Higgins, que decide transformar uma vendedora de flores com poucos modos em uma dama da alta sociedade. Ficou em cartaz no teatro Santander, na zona oeste de São Paulo, de agosto a dezembro de 2016.

“Auê” é o segundo musical com mais indicações, concorrendo em dez categorias, seguido por “Les Misérables” (oito), “Gota D’Água [A Seco]” (sete) e “Lembro Todo Dia de Você” (seis).

A lista de indicados foi elaborada por um time de sete jurados, todos profissionais da área do teatro, como o doutor em artes cênicas Jamil Dias e o presidente do Centro Brasil do Instituto Internacional de Teatro da Unesco, Luiz Amorim.

O público também poderá escolher os seus espetáculos preferidos. Na categoria “Melhor Musical – Voto Popular”, serão indicados todos os musicais realizados entre 1 de julho de 2016 e 30 de junho de 2017 na cidade de São Paulo. As votações ainda não foram abertas.

A cerimônia de premiação será realizada neste semestre. A data e o local ainda não foram divulgados.

Veja, a seguir, a lista completa de indicados.

Melhor Musical

• Auê (Sarau Agência e Companhia Barca dos Corações Partidos)
• Forever Young (Coisas Nossas Produções, Benjamin Produções e Chaim Produções)
• Gota D’Água [A Seco] (Sarau Agência)
• Les Misérables (T4F)
• My Fair Lady (Takla Produções, Egg Entretenimento e IMM)

Melhor musical brasileiro

• 60! Década de Arromba – Doc. Musical (Brain + e Reder Entretenimento)
• Auê (Sarau Agência e Companhia Barca dos Corações Partidos)
• Gota D’Água [A Seco] (Sarau Agência)
• Lembro Todo Dia de Você (Núcleo Experimental)
• O Grande Sucesso (Super Amigos Produções)

Melhor atriz

• Giulia Nadruz (Ghost)
• Laila Garin (Gota D’Água [A Seco])
• Paula Flaibann (Na Laje)
• Paula Capovilla (Forever Young)
• Simone Gutierrez (Tudo é Jazz)

Melhor ator

• Daniel Diges (Les Misérables)
• Flávio Bauraqui (Cartola – O Mundo é um Moinho)
• Marcelo Médici (Rocky Horror Show)
• Paulo Szot (My Fair Lady)
• Thiago Machado (Rent)

Melhor atriz coadjuvante

• Adriana Lessa (Cartola – O Mundo é um Moinho)
• Andrezza Massei (Les Misérables)
• Anna Toledo (Lembro Todo Dia de Você)
• Laura Lobo (Les Misérables)
• Nábia Villela (Roque Santeiro)

Melhor ator coadjuvante

• Ivan Parente (Les Misérables)
• Marcel Octavio (Rocky Horror Show)
• Nando Pradho (Les Misérables)
• Nicola Lama (Rocky Horror Show)
• Sandro Christopher (My Fair Lady)

Ator/atriz revelação

• Daniele Nastri (My Fair Lady)
• Davi Tápias (Lembro Todo Dia de Você)
• Diego Martins (A Era do Rock)
• Filipe Bragança (Les Misérables)

Melhor diretor

• Duda Maia (Auê)
• Jarbas Homem de Mello (Forever Young)
• Jorge Takla (My Fair Lady)
• Rafael Gomes (Gota D’Água [A Seco])
• Zé Henrique de Paula (Lembro Todo Dia de Você)

Melhor diretor musical

• Alfredo del Penho e Beto Lemos (Auê)
• Luis Gustavo Petri (My Fair Lady)
• Miguel Briamonte (Forever Young)
• Tony Lucchesi (60! Década de Arromba – Doc. Musical)
• Vania Pajares (Tudo é Jazz)

Melhor coreografia

• Duda Maia (Auê)
• Tania Nardini (My Fair Lady)
• Alonso Barros (Alegria, Alegria)

Melhor cenário

• André Cortez (Gota D’Água [A Seco])
• Nicolás Boni (My Fair Lady)
• Renato Theobaldo (Ghost)

Melhor figurino

• Fábio Namatame (My Fair Lady)
• Karen Brustolin (O Grande Sucesso)
• Kika Lopes (Gota D’Água [A Seco])

Melhor arranjo original

• Tony Lucchesi (60! Década de Arromba – Doc. Musical)
• Alfredo Del Penho e Beto Lemos, com colaboração da Barca dos Corações Partidos e Duda Maia (Auê)
• Thiago Gimenes (Alegria, Alegria)

Melhor letra e música original

• Alfredo Del Penho e Beto Lemos, com colaboração de Duda Maia e a Barca dos Corações Partidos (Auê)
• Rafa Miranda e Fernanda Maia (Lembro Todo Dia de Você)
• Elenco e equipe de O Grande Sucesso

Melhor roteiro original

• Fernanda Maia (Lembro Todo Dia de Você)
• Duda Maia e a Barca dos Corações Partidos (Auê)
• Diego Fortes (O Grande Sucesso)

Melhor versão

• Claudio Botelho (Les Misérables)
• Claudio Botelho (My Fair Lady)

Melhor desenho de luz

• Caetano Vilela (Lili Marlene)
• Renato Machado (Auê)
• Wagner Antônio (Gota D’Água [A Seco])

Melhor desenho de som

• Gabriel D’Angelo (Auê)
• Tocko Michelazzo (Alegria, Alegria)
• Tocko Michelazzo (My Fair Lady)

Melhor visagismo

• Duda Molinos e Feliciano San Roman (My Fair Lady)
• Hugo Daniel (Forever Young)
• Wilson Eliodoro (O Grande Sucesso)

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Henningsen participou da montagem nova-iorquina de “Les Misérables” em 2015, tendo sido a atriz mais jovem da história da Broadway a encarnar a personagem Fantine, aos 22 anos. Também fez musicais como “Mamma Mia” e “South Pacific”.

O elenco de “Meninas Malvadas” foi divulgado nesta quinta (27) pelos produtores do espetáculo.

A “abelha rainha” Regina George será interpretada por Taylor Louderman, em cartaz na Broadway com “Kinky Boots”, vencedor do Tony Award de melhor musical em 2013.

Ashley Park, que participou de “Sunday in The Park with George”(protagonizado por Jake Gyllenhaal), e Kate Rockwell, de “Rock of Ages”, serão Gretchen Wieners e Karen Smith, respectivamente.

O musical será baseado no longa homônimo, cujo roteiro é de Tina Fey. As canções serão criadas por Jeff Richmond, marido de Fey e compositor da série de televisão “30 Rock”,  e Nell Benjamin, um dos responsáveis pela trilha da versão teatral de “Legalmente Loira”.

Animados para assistir? Conheçam, a seguir, o elenco principal da montagem.

Erika Henningsen (Cady Heron)

Taylor Louderman (Regina George)

Ashley Park (Gretchen Wieners)

Kate Rockwell (Karen Smith)

Barrett Wilbert Weed (Janis Sarkisian)

Grey Henson (Damian Hubbard)

Kerry Butler (Ms. Norbury)

Kyle Selig (Aaron Samuels)

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A montagem manterá a estrutura de teatro de revista, que consiste em vários esquetes independentes entre si que abordam de forma satírica temas sociais e políticos da atualidade. O modelo teve o seu auge no país na década de 50.

“Foi o gênero que melhor encarnou a ideia que o Brasil tinha de si mesmo”, diz Veneziano, que já escreveu cinco livros sobre o tema e irá dirigir o musical. “O país mudou bastante em 30 anos, então teremos de fazer ajustes, mas mantendo seu formato, que é brilhante e capaz de agradar a todos os públicos.”

Haverá novos quadros em relação à montagem anterior, que ficou dois anos em cartaz e ganhou mais de 15 prêmios.

Alguns deles irão dialogar com os do passado. “Personagens clássicos do gênero, como o português, o caipira e a mulata, irão se chocar com a atualidade, gerando comicidade à peça”, conta ela. “Por exemplo, o português vai procurar um bacalhau para comer e cairá em uma temakeria.”

Também serão acrescentadas mais canções ao espetáculo, que terá duração de cerca de uma hora e meia. Segundo a diretora, a ideia é que todas sejam originais, assim como as que já fazem parte da trilha.

A atriz Ângela Vieira, de acordo com Veneziano, deverá integrar o elenco. Serão realizadas audições para a escolha dos 22 atores que darão vida a mais de cem personagens. A equipe criativa, por enquanto, só tem um nome definido: Rogério Falcão, que ficará responsável pelos cenários.

“Nada contra os musicais da Broadway, mas acho que, paralelamente, podemos retomar tradições em uma versão mais atualizada”, afirma Veneziano. “Temos que resgatar a identidade do teatro de revista.”

A diretora também planeja realizar uma exposição sobre vedetes, personagens clássicas do teatro de revista, junto com o espetáculo. Na mostra, deve exibir o documentário que gravou sobre o tema, “Mamãe, Quero ser Vedete”, que ainda não foi lançado.

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A remontagem teve 11 novos atores em relação à produção anterior, realizada em 2014, como Bianca Tadini (“Cinderella”), André Loddi e Ludmillah Anjos (ambos de “Ghost”).

Para a atriz Sara Sarres, que vive a personagem Aldonza, participar da nova montagem foi como “reencontrar um parente que você gosta muito e achou que nunca mais encontraria”. Ela acredita que novas experiências deixaram a montagem mais “madura”.

Floriano Peixoto, diretor associado da montagem, conta que o maior desafio foi remontar a peça em um tempo curtíssimo: menos de um mês.

A maratona de apresentações –cerca de seis por semana — exigiu uma grande dedicação dos atores. “Eu não tenho saúde para segunda, terça ou quarta sair para fazer qualquer coisa”, conta Cleto Baccic, o Dom Quixote. “Acaba o show preciso comer e descansar. Porque a semana é longa, o descanso é curto.”

O blog visitou os bastidores do espetáculo e conversou com os atores sobre os desafios e pontos altos do musical.

Não conseguiu assistir? Dê o play no vídeo e veja um pouco do que foi “O Homem de La Mancha”.

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O espetáculo é baseado no roteiro escrito pelo dramaturgo Carlos Alberto Soffredini (1939-2001), que também inspirou a minissérie da TV Globo exibida em 2005. Permeado por elementos circenses, contos populares e até dança irlandesa, conta a jornada de Maria em busca das franjas do mar, um lugar onde acredita que encontrará as soluções para os problemas de sua vida.

Na trilha, canções de artistas como Gonzaguinha, Caetano Veloso, Marisa Monte e até Victor e Léo. A direção da montagem é de Dan Rossetto, Ligia Paula Machado –que também interpreta a protagonista do musical– e Kléber Montanheiro. A produção é da MP Produção Cultural.

“Será ‘a’ temporada, na minha opinião. É um grande prazer poder oferecer cultura de forma mais acessível para todos”, afirma Machado. “Vamos esquentar em São Paulo para viajar com o espetáculo depois pelo país.”

As apresentações serão realizadas às sextas e sábados às 21h, e aos domingos às 19h. Os ingressos começarão a ser vendidos em agosto e poderão ser comprados na bilheteria do teatro, uma hora antes do início da peça, ou pela internet.

O musical foi autorizado a captar R$ 1.800.000 por meio da Lei Rouanet e do ProAC-ICMS.

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